ブラック・ミラー・シーズンを最悪から最高までランク付け

Apr 26, 2023

「最悪」とは、最も胃が痛くなるようなものを意味します

チャーリー・ブルッカー監督のエミー賞受賞SFシリーズ「ブラック・ミラー」が4年間の休止期間を経て、ついに6月にシーズン6で帰ってくることになった。 キャラクターに焦点を当て、しばしば暗い、そして常に革新的な、スターがちりばめられたアンソロジー シリーズは、テクノロジーが人類に与える影響 (またはその逆) を探求することを目指しています。 作家や俳優への影響を含め、芸術における AI の使用に関する激しい議論の真っ只中に公開された 5 話構成の「ブラック ミラー」シーズン 6 は、技術革新と人間の表現との間の緊張が高まっているように感じられる時期に公開されました。これまでよりも高かったことはありません。 そして、「ブラック ミラー」がストーリーテリングにおいて人工知能を決して避けていないことを考えると、それが会話に何を加えるのかを見るのが待ちきれません。

それまで、新しいエピソードがドロップされるまで時間を過ごしたい場合は、今が前のシーズンに追いつくか、再訪する絶好の機会です。 ただし、アンソロジー シリーズ、特にすべてのエピソードが独立した自己完結型のストーリーであるアンソロジー シリーズでは常にそうであるように、「ブラック ミラー」のすべてのシーズンが同じように作成されているわけではありません。 そして、どの季節にも最高と最低がありますが、スペクトルの一方に偏っているものもあります。 「ブラック・ミラー」の最初の5シーズンのランキングは次のとおりです。

6. シーズン5

エピソード: 「ストライキング・バイパーズ」、「スミザリーンズ」、「レイチェル、ジャック、アシュリーも」

ランキング最下位のシーズンでさえ、それほど悪いわけではなく、単に…良いということは、シリーズの品質について何かを物語っています。 最初の数シーズンの短いシーズン形式に戻り、シーズン 5 の 3 つのエピソードの最初の「ストライキング・バイパーズ」では、MCU ヒーローのアンソニー・マッキーが友人 (「キャンディマン」スターのヤーヤ) とデジタル関係を始める男として主演します。 Abdul-Mateen II) の「ストリートファイター」風の仮想現実ゲーム内。 このエピソードでは、セクシュアリティとジェンダー、オンライン ゲーム、ロマンチックな貞操についての問題を提起しようとしていますが、展開がやや表面的で散漫に感じられ、そのテーマに真剣に取り組むのは困難です。

『スミザリーンズ』も同様に、ライドシェアの運転手（アンドリュー・スコット）がソーシャルメディア会社のインターンを誘拐し、CEO（トファー・グレース）との絶望的な聴衆を獲得しようとする物語に焦点が当てられていない。 Twitter創設者ジャック・ドーシー）。 「ノーズダイブ」や「ヘイト・イン・ザ・ネイション」と同様、「スミザリーンズ」はソーシャルメディアの危険性を引き受けているが、その要点を明確に表現するのに苦労しており、主にスコットの演技の力強さに救われている。

シーズン5の最終エピソード「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」では、マイリー・サイラスがポップのスーパースター、アシュリー・オーとして自己言及的な役を演じ、アンゴーリー・ライスが音声を使ってコミュニケーションするアシュリー・トゥーと呼ばれるAIおもちゃを受け取るスーパーファンを演じる。しかし、もちろん、『ブラック ミラー』の AI は深刻な結果を招くことはなく、アシュリー トゥーとアシュリー O には単なる声以上の共通点があることがすぐにわかります。 「レイチェル、ジャック、アシュリーも」は、「ブラック・ミラー」が人工知能と意識の転移という2つのお気に入りのテーマを再び扱っていることに気づくが、名声の代償についてのメタ解説としてサイラスをキャスティングすることで、なんとかエピソードを雰囲気のあるものにしている。リサイクルではなく新鮮です。

それでも、シーズン全体には前シーズンのようなひねくれた想像力や捕虜を奪うような熱意が欠けており、シーズン5は真に競争力のある（そして不安な）パックの最下位に留まっている。

5.「バンダースナッチ」

独立した映画として公開されたインタラクティブな「バンダースナッチ」は、その物語の自分で冒険を選択する性質のおかげで、それ自体でミニシーズンとして機能します。 この映画では、「ダンケルク」のフィオン・ホワイトヘッドが、ご想像のとおり、「バンダースナッチ」と呼ばれる独自の選択型アドベンチャー ゲームを作成するゲーム プログラマー、ステファンを演じています。 前提から予想されるように、この映画は最終的に非常にメタな体験となり、ステファンと視聴者の体験がゲームを模倣していることに気づき、さらにゲームはその元になっている架空の本を模倣していることに気づきます。 視聴者は映画全体の重要な瞬間でステファンの選択を決定することができますが、もちろん、これは「ブラックミラー」であるため、明確なハッピーエンドにつながる道はありません。 唯一の問題は、最後までに死体の数がどれだけ増えたか、そしてステファンがどれだけ悲惨な状況になったかということだ。

これは巧妙で紛れもない『ブラック・ミラー』の前提だが、悲しいことに、このギミックが『バンダースナッチ』の重労働のほとんどを担うことになり、ステファンや脇役たちは、他の記憶に残る『ブラック・ミラー』の登場人物たちほど十分に成長しているとは感じられない。 『フティーン・ミリオン・メリット』のカルーヤ演じるビングや、『ビー・ライト・バック』のアトウェル演じるマーサなど、上映時間が大幅に増えているにも関わらず。 その結果、さまざまなエンディング (おそらく 5 つの「メイン」エンディングがあるとされていますが、それぞれに多数のバリエーションがあります) を見つけようとして、何度か見て/プレイするのは楽しいエピソードですが、私たちのように頭の中に残ることはありません。 「ブラック・ミラー」の最高のエピソードから期待することを学びました。

4. シーズン4

エピソード: 「USS カリスター」、「アーカンジェル」、「クロコダイル」、「ハング・ザ・DJ」、「メタルヘッド」、「黒博物館」

シリーズの中で最も面白いエピソードのひとつを含むシーズンをこのリストの下半分に入れるのはほとんど苦痛だが、『ブラック・ミラー』の凹凸の多いシーズン4は、卓越性と凡庸性をほぼ同じ水準で提供している。 この作品は、「スタートレック」にインスピレーションを得た「USS カリスター」で始まり、ジェシー・プレモンスが、同僚の感覚を持ったデジタルコピーが住む独自の仮想世界を作成したゲーム開発者として主演します。 あらゆる予想に反して、このエピソードは「ブラック・ミラー」と「スタートレック」の間でほぼ完璧なバランスを保つことに成功しており、見方によっては悲惨にも希望にも感じられる解決策を備えている。

しかしそこからシーズンは「Arkangel」と「Crocodile」で若干のスランプに陥る。 1 つ目は、ナニー カムとペアレンタル コントロールを次のレベルに引き上げ、ストレスの多い状況をファイアウォールで保護し、ボタンをクリックするだけで親が子どもの行動を監視し、影響を与えることができる安全技術を子どもに埋め込むことができる世界を想像しています。 次に、「クロコダイル」では、殺人者の記憶を日課の一部として閲覧した後、うっかり一連の殺人事件に巻き込まれてしまった保険調査員を追って、記憶想起テクノロジーのアイデア（このコンセプトは「The Total History of You」でより詳しく検討されています）を再考しています。調査。 どちらのコンセプトも興味深いですが、他の「ブラック ミラー エピソード」と比較すると、実行はやや精彩を欠いています。

シーズンは後半で少し盛り返し、「ハング・ザ・DJ」では魂を吸い取られる出会い系アプリの世界を創造的で驚くほどロマンチックな視点で描いているが、白黒の「メタルヘッド」で再び低迷する。女性（マキシン・ピーク）は、冷酷で暴力的なロボット「犬」（ボストン・ダイナミクスが作成した現実のロボットを不気味に彷彿とさせる）に支配された黙示録的な風景をナビゲートします。

シーズンの最終エピソード「黒博物館」では、レティシア・ライト（「ブラックパンサー」）が、人間の脳から自分が選んだ容器に意識を移すことを可能にする技術によってもたらされた人類の苦しみの博物館を訪れる様子が描かれる。 これはまともなエピソードですが、「クロコダイル」と同様に、以前の「ブラックミラー」エピソード（この場合は「ホワイトクリスマス」）でよりよく探求されたコンセプトが採用されています。 リトレッドグラウンドと標準以下の実行の組み合わせにより、シーズン4の全体的な視聴体験は少し満足のいくものではなく、創造的に楽しい「USSカリスター」がそれを向上させながらも、シーズンの残りの部分が前例に応えられなかったことに失望させられました。最初のエピソードで設定されました。

3. シーズン1

エピソード：「国歌」、「1500万の功績」、「あなたの全歴史」

『ブラック・ミラー』の 3 話構成のプレミア シーズンをどこにランク付けするかは、特に『国歌』の最も異常なエピソードの 1 つで始まるため、どこにランク付けするかを知るのは難しい。 この動揺するエピソードでは、英国首相（ロリー・キニア）が脅迫されて、全国放送される獣姦行為を演じさせられるという内容となっている。 シリーズの冒頭にエピソードを選択するのは奇妙なことだ。特に続く2つのエピソードが、後に「ブラック・ミラー」で知られることになる15分間の未来の社会技術的解説と非常に一致しているのならなおさらだ。

未来的な「Fifteen Million Merits」では、「ゲット・アウト」以前のダニエル・カルーヤが、完全に有料広告の視聴を中心に構築された社会に生きる男性を演じている。この社会では、長期にわたって参加することで国民が「メリット」を獲得でき、それを購入や購入に使用できる。広告をスキップします。 これは、多くのモバイル ゲームやアプリですでに使用されている収益化システムを賢く再考したものであり、資本主義とコモディティ化についての骨の折れる解説です。 そして、「The Entire History of You」では、トビー・ケベル (「サーバント」) とジョディ・ウィテカー (「ドクター・フー」) が、記憶を巻き戻して再生できるテクノロジーによって関係が徐々に引き裂かれていく夫婦を演じます。 どちらのエピソードも、想像上のテクノロジーと登場人物の親密な葛藤や懸念とのバランスが完璧に取れており、両方のシナリオが不穏なほど現実的であるように感じられます。 しかし、エピソードがわずか 3 つしかなく、最初のエピソードがシリーズの他のエピソードと著しく異なっているため、シーズン全体としては、次の 2 つのエピソードの高さに達することはありません。

2. シーズン3

エピソード: 「ノーズダイブ」、「プレイテスト」、「シャット・アップ・アンド・ダンス」、「サン・ジュニペロ」、「メン・アゲインスト・ファイア」、「ヘイト・イン・ザ・ネイション」

おそらく全体的に最も一貫した「ブラック ミラー」シーズンであるシーズン 3 のエピソードは良いものから素晴らしいものまで多岐にわたりますが、その際立ったエピソードは、珍しく楽観的な「サン ジュニペロ」です。 （主に）80年代を舞台にしたこのエピソードは、のどかな海辺の町で出会って恋に落ちる2人の女性（ググ・ムバサ＝ローとマッケンジー・デイヴィス）が、すぐに現実生活によってその関係に疑問を投げかけられるというストーリーだ。 それでも、『サン・ジュニペロ』の主人公たちが直面する困難にもかかわらず、その全体的な明るいトーンと悲惨な予測の欠如は、シリーズの中で異常であるように感じられ、『ブラック・ミラー』ファンに「ブラック・ミラー」についてどう思うか尋ねると、幸せなエピソード」と言えば、彼らはあなたがどのエピソードを指しているのかを正確に知ることができます。

残りのエピソードのうち、2 話 (風刺的な「ノーズダイブ」と政治スリラー「ヘイト・イン・ザ・ネイション」) はソーシャル メディアの危険性と影響を探り、1 話 (「シャット アップ アンド ダンス」) はスパイウェアとスパイウェアに対する警告の物語です。搾取と 2 つ (お化け屋敷に隣接する「プレイテスト」と軍事シューティング ゲーム「メン アゲインスト ファイア」) は、人間の知覚に干渉するテクノロジーの能力を調査します。 例外なく、すべてのエピソードはテーマに焦点を当てており、その解説が効果的ですが、エンターテイメント性は異なります（「シャット・アップ・アンド・ダンス」は楽しい小旅行というよりは、むしろ耐え難い挑戦です）。 全体として、シーズン 3 はおそらく、大胆で創造的、ジャンルを超えた、不安をもたらす最高の『ブラック ミラー』の最も特徴的なサンプリングとなっています。

1. シーズン2

エピソード：「Be Right Back」、「White Bear」、「The Waldo Moment」、「White Christmas」（スペシャル）

「ブラック・ミラー」の第 2 シーズンは、番組が本格的に本領を発揮したときであり、今でもシリーズの最も特徴的なエピソードの一部である 3 つのノックアウト エピソード (ジョン ハム監督のクリスマス スペシャルを含める場合) を配信しました。 「Be Right Back」と「White Christmas」はどちらも知覚を備えた AI の問題に取り組んでいますが、非常に異なる角度から取り組んでいます。 MCUのヘイリー・アトウェルと「エクス・マキナ」スターのドーナル・グリーソンが主演する1作目は、愛する人の喪失に対処するためにAIを使用するという感動的な探求であり、2作目はジョン・ハム、レイフ・スポール、ウーナ・チャップリン、 Natalia Tena は、デジタル アシスタントにぞっとするようなひねりを加えます。Alexa や Siri が、自分の意志に反して永遠の隷属を強いられたとしたらと考えてください。

そして、「White Bear」では、私たちはエピソードの神秘的なスリルを味わうことができ、徐々に螺旋を描き、不穏であると同時に効果的な罰と復讐についての恐ろしい解説に変わります。 「The Waldo Moment」でのみシーズンがスリップし、風刺的なテレビ番組の主演から公職に立候補するまでのコンピュータアニメーションのクマ、ウォルドに焦点が当てられます。 シーズンの他の部分とは異なり、「ワルドーの瞬間」は政治的腐敗と大衆の見世物というテーマをぞんざいに扱っており、その結果、エピソードが混乱してぎこちないものになっている。 それでも、これは、シーズン 1 によって築かれたすべての基礎の上に構築され、視聴者がテクノロジーについて、そして自分自身について理解していると思っていたすべてのことに疑問を残した、暗く内省的で内省的なストーリーを伝えるシリーズの可能性を示した、それ以外は素晴らしいシーズンに唯一の暗いマークです。 。