ジェニファー・ボランド: ビジョンの持続

May 21, 2023

「世界の聴衆としての目的は、適切なリズム、距離、角度を見つけることで、できるだけ多くのメッセージを受け取ることです。あるものは現時点でのみ意味をなしますが、他のものは理解してからでないと対処できません」曖昧な歴史。」 —ジェニファー・ボランド、1986年

1986年！ その年はポストモダニズムの潮流が高まり、活気に満ちた市場が多くの船を浮かべた。 地元のアート界は、美化された既製品やバイカー文化の気まずい盗用に退廃的な目を向けています。 退廃的であるジェニファー・ボランドの目は、とりわけ牛乳の飛沫、不活性なマーシャル・アンプ、ポルノ映画で放置された家具など、さまざまな問題を回避するための複雑な作業を引き起こした光景の余震を媒介した。 物体が「曖昧な歴史」を獲得する一方で、鑑賞者が「適切なリズムを見つける」という提案は、ストリーミング時代のワンルック・アートの流れに依然として逆らうものである。

マゼンタ プレインズの 1 階では、中央に配置された同じ色の飾り気のない台座に取り付けられた 1 つの青いステアリング ホイールを囲むように 28 枚の写真が展示されています。 ジャンクヤードのトロフィーではありません。これは、仮想の「操舵室」に位置するパノプティック アーケード ゲームのように、物理的に回転させることができる質素な車輪です。 同じ物体は、ボランドのハンドル (1995 年) の写真でも以前に使用されており、彼女は隆起したグリップに沿って自分の指の関節を比較しています。 ボランドの写真プリントは、以前は操作するための物理的な素材として、または記憶サイトとして機能していました。 ここでは、それぞれの美しい写真が意図的に作られており、人影が少なく、砂漠の輝く光を除いてほとんど文脈がありません。 直接の「ファインアート写真」のソースには、初期のウィリアム・エグルストン、ルイージ・ギッリ、そしてソール・ライターのコダクロームの都会的なエピソードなど、中心から外れた人物が含まれます。 上向きのガラスが、ポストカードの上にアーチ型のドームを拡張する Tokyo Under Glass (すべての作品 2023)。 3 つの石が画面を横切る 1 本の線の大理石を表しており、夜行性の鳥の餌台が新しく発見された透明な深海種の代わりになっています。 歴史的に、カメラを持った芸術家は、自分の芸術を象徴する、またはそれに似ている場所や物に引き寄せられます。これは、若きロバート・ラウシェンバーグが 1953 年にローマで初期の集会を即興で行った際に撮影したローマの写真に例示されています。

アーカイブの顔料プリントの順序付けにより、あらゆる形態の水を多く含むことが可能になり、それが私がアナログ写真に対する無意識の郷愁を連想させます。 これは、角氷 (白い立方体?)、雲、水滴、満たされた浴槽、および乳白色の水没フォークの 2 つのキャプチャです。 イギー・ポップは、ドローンのような「ナイトクラビング」で自分が「製氷機」であるという謎の主張をしており、ボランドにはジャドのような構成、角柱状のバイザーなど、その不穏なイメージが含まれている。 マグリット風の「雲のある窓」ほど晴れやかな作品はなく、乾いた大地と空を一時的に結ぶ直線状の様子を観察した「砂の中の線」ほどモダニズム的な作品はありません。 順応性のある絵画化された空間としての地図に対するボランドの魅力は、ミラー トポロジーにも引き継がれており、角度のついたバスルームの鏡がトポロジカルな山脈、つまり地球の噴火する「皮膚」を反映しています。

上の階には、「Monoliths」と題された 7 つのイメージがあり、非常にしっかりとした台座の上に展示された 4 つの石膏彫刻「Drifts」が展示されています。 それぞれの写真は、永遠の「次」に昇格した単一の組織/クリネックスであり、確かに一枚岩ですが、漫画の幽霊や何らかのオカルト儀式の証人でもあります。 ボランドの芸術は常にメタを呼び起こしているため、肖像画としての「顔」組織は、トリノの聖骸布のような方法ではあるが、つかの間の複製を受け入れる表面を提供する可能性があります。 「氷山」として、手作りの物体は不気味なものと悲劇的なものの間で移り変わりますが、キュビズムの城塞、ジブラルタル（プルデンシャルのロゴ）、そして海峡を渡る人々にとって故郷の感傷的な兆候である白亜の断崖も認識します。 夢の中の物体やアマチュア演劇のセットのように、これらの一般化された構成はまだ曖昧な歴史を獲得していません。

ボランドの作品は、アート フェアのフォトジェニックな作品に異常に抵抗しており、アルテ ポーヴェラ（特にマリサ メルツ）と同様、物理的な出会いを必要とします。 私自身の訪問では、参考用に iPhone の画像を撮る必要がありましたが、その結果、4 つの立っている物体が、中身が準備されて待機している青い細長いポピー ティッシュ ボックスに変化したことを発見して驚きました。 他のカジュアルなショットでは、「モノリス」が鏡として機能し、それぞれが登録外の「ドリフト」に対する反射ホストとして機能します。

ジェニファー・ボランドの初期の集合体と重要な写真オブジェクトは、「アーカイブ衝動」や「影響理論」などを含む悲惨な 90 年代以降の傾向を先取りしていました。 展覧会のタイトル「Persistence of Vision」は、態度または約束として解釈されるかもしれません。

ティム・モールニューヨークとコネチカットを拠点とするアーティスト兼アートライターです。 彼の最新の展示会は、ブルックリンのグリーンポイントにある Picture Theory で開催されました。 アイルランドの詩人キャサリン・モリスとのコラボレーション「AFTERMATH」はAmazonで購入できます。 www.springpublications.com